Seni patung

salah satu karya seni patung

Seni patung adalah cabang seni rupa yang hasil karyanya berwujud tiga dimensi. Biasanya diciptakan dengan cara memahat, modeling (misalnya dengan bahan tanah liat) atau kasting (dengan cetakan).
==

.Asia

Berbagai macam jenis patung terdapat di banyak wilayah yang berbeda di Asia, biasanya dipengaruhi oleh agama Hindu dan Buddha. Sejumlah besar patung Hindu di Kamboja dijaga kelestariannya di Angkor, akan tetapi penjarahan terorganisir yang terjadi berdampak besar pada banyak situs peninggalan di negara itu. Lihat juga Angkor Wat. Di Thailand, kebanyakan patung dikhususkan pada bentuk Buddha. Di Indonesia, patung-patung yang dipengaruhi agama Hindu banyak ditemui di situs Candi Prambanan dan berbagai tempat di pulau Bali. Sedangkan pengaruh agama Buddha ditemui di situs Candi Borobudur.
Di India, karya patung pertama kali ditemukan di peradaban Lembah Indus (3300-1700) SM. Ini adalah salah satu contoh awal karya patung di dunia. Kemudian, setelah Hinduisme, Buddhisme dan Jainisme berkembang lebih jauh, India menciptakan patung-patung tembaga serta pahatan batu dengan tingkat kerumitan yang besar, seperti yang terdapat pada hiasan-hiasan kuil Hindu, Jain dan Buddha.
Artifak-artifak yang ditemukan di Republik Rakyat Cina berasal dari sekitar tahun 10.000 SM. Kebanyakan karya patung Tiongkok yang dipajang di museum berasal dari beberapa periode sejarah, Dinasti Zhou (1066-221 SM) menghasilkan bermacam-macam jenis bejana perunggu cetak dengan hiasan yang rumit. Dinasti Qin (221-206 SM) yang terkenal dengan patung barisan tentara yang dibuat dari terracota. Dinasti Han (206 SM - 220AD) dengan patung-patung figur yang mengesankan kekuatan. Patung Buddha pertama ditemui pada periode Tiga Kerajaan (abad ketiga). Yang dianggap sebagai zaman keemasan Tiongkok adalah periode Dinasti Tang, pada saat perang saudara, patung-patung figur dekoratif dibuat dalam jumlah banyak dan diekspor untuk dana peperangan. Kemudian setelah akhir Dinasti Ming (akhir abad 17) hampir tidak ada patung yang dikoleksi museum, lebih banyak berupa perhiasan, batu mulia, atau gerabah--dan pada abad 20 yang gegap gempita sama sekali tidak ada karya yang dikenali sebagai karya patung, meskipun saat itu terdapat sekolah patung yang bercorak sosial realis pengaruh Soviet di awal dekade rezim komunis, dan pada pergantian abad, para pengrajin Tiongkok mulai mendominasi genre karya patung komersial (patung figur miniatur, mainan dsb) dan seniman garda depan Tiongkok mulai berpartisipasi dalam seni kontemporer Eropa Amerika.
Di Jepang, karya patung dan lukisan yang tak terhitung banyaknya, seringkali di bawah sponsor pemerintah. Kebanyakan patung di Jepang dikaitkan dengan agama, dan seiring dengan berkurangnya peran tradisi Buddhisme, jenis penggunaan bahannya juga berkurang. Selama periode Kofun (abad ketiga), patung tanah liat yang disebut haniwa didirikan di luar makam. Di dalam Kondo yang berada di Horyu-ji terdapat Trinitas Shaka (623), patung Buddha yang berupa dua bodhisattva serta patung yang disebut dengan Para Raja Pengawal Empat Arah. Patung kayu (abad 9) mengambarkan Shakyamuni, salah satu bentuk Buddha, yang menghiasi bangunan sekunder di Muro-ji, adalah ciri khas dari patung awal periode Heian, dengan tubuh berat, dibalut lipatan draperi tebal yang dipahat dengan gaya hompa-shiki (ombak bergulung), serta ekspresi wajah yang terkesan serius dan menarik diri. Sekolah seni patung Kei, menciptakan gaya patung baru dan lebih realistik.

[sunting] Afrika

Seni rupa di Afrika memiliki penekanan pada seni patung. Para seniman Afrika cenderung lebih menyukai karya tiga dimensi dibandingkan dengan dua dimensi. Meskipun para antropolog berpendapat bahwa patung yang mula-mula dikenal di Afrika berasal dari kebudayaan Nok di Nigeria sekitar tahun 500 SM, karya-karya seni Afrika Pharaonic (berkaitan dengan zaman Mesir kuno), kurun waktunya lebih awal daripada periode Nok. Patung logam yang berasal dari bagian timur Afrika barat, seperti Benin, dianggap sebagai yang terbaik yang pernah dihasilkan.
Patung diciptakan dan disimbolkan mencerminkan tempat asal di mana patung tersebut dibuat. Berdasarkan bahan dan teknik yang digunakan serta fungsinya, karya patung berlainan dari satu daerah ke daerah lain.
Di Afrika Barat figur patung memiliki tubuh memanjang, bentuk bersudut, dan tampilan wajah yang lebih merepresentasi bentuk ideal daripada individual. Figur-figur tersebut dipakai dalam ritual keagamaan dan seringkali permukaannya dilapisi bahan lewat upacara sesaji. Berlawanan dengan ini adalah patung yang diciptakan oleh penduduk Afrika Barat yang berbahasa Mande. Patung karya mereka terbuat dari kayu memiliki permukaan melebar dan rata sementara lengan dan kakinya berbentuk seperti silinder.
Di Afrika Tengah ciri khasnya termasuk wajah yang berbentuk seperti hati yang melengkung ke dalam serta pola lingkaran dan titik. Meskipun beberapa kelompok lebih menyukai penciptaan wajah dengan bentuk geometris dan bersudut. Bahan yang digunakan adalah kayu, yang paling banyak digunakan, juga gading, tulang, batu, tanah liat serta logam. Kawasan Afrika Tengah memiliki gaya patung yang menyolok yang dengan mudah dapat diidentifikasi dari mana asal patung itu dibuat.
Satu jenis karya tiga dimensi yang dibuat di kawasan Afrika Timur adalah patung tiang. Tiang dipahat berbentuk manusia dan dihias dengan bentuk-bentuk geometris, sementara bagian puncaknya dipahat dengan figur orang, binatang atau objek-objek lain. Tiang ini ditaruh di dekat makam dan diasosiasikan dengan kematian.
Patung figur dari tanah liat tertua yang dikenal di Afrika Selatan berasal dari tahun 400 sampai 600 AD dan memiliki kepala berbentuk silindris. Figur dari tanah liat ini memiliki tampilan berupa gabungan antara manusia dan binatang. Selain patung tanah liat ada juga sandaran kepala dari kayu yang dikuburkan bersama pemiliknya dalam makam. Sandaran kepala ini berupa bentuk geometris atau figur binatang.

. Mesir

Karya seni patung Mesir kuno dikembangkan untuk merepresentasikan dewa-dewa Mesir kuno, juga para Fir'aun, dalam bentuk fisik. Aturan-aturan yang sangat ketat diikuti ketika menciptakan karya patung; patung laki-laki dibuat lebih gelap daripada patung perempuan; dalam patung berposisi duduk , tangan harus diletakkan pada lutut dan aturan-aturan tertentu dalam menggambarkan para dewa. Peringkat artistik didasari atas kesesuaian dengan aturan, dan aturan tersebut diikuti secara ketat selama ribuan tahun, sehingga penampilan patung tidak banyak berubah kecuali selama periode singkat semasa pemerintahan Akhenaten dan Nefertiti, diperbolehkan penggambaran secara naturalistik.

. Eropa

.] Romawi Yunani Klasik

Seni patung klasik Eropa merujuk pada seni patung dari zaman Yunani Kuno, Romawi kuno serta peradaban Helenisasi dan Romanisasi atau pengaruh mereka dari sekitar tahun 500 SM sampai dengan kejatuhan Roma di tahun 476 AD, istilah patung klasik juga dipakai untuk patung modern yang dibuat dengan gaya klasik. Patung-patung klasik Eropa memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

1. Figur badan penuh: berupa laki-laki muda atletis atau wanita telanjang.
2. Portrait: menunjukkan tanda-tanda usia atau karakter yang kuat.
3. Memakai kostum serta atribut dewa-dewi klasik
4. Peduli dengan naturalisme didasari dengan observasi, seringkali memakai model sungguhan.

Bentuk patung telanjang biasanya diterima secara luas oleh masyarakat, didasari pada lamanya tradisi yang mendukungnya. Tapi adakalanya, ada yang berkeberatan dengan tema ketelanjangan ini, biasanya dari kalangan fundamentalis moral dan relijius. Contohnya, beberapa patung Yunani koleksi Vatikan dihilangkan penisnya.

. Periode Gothik

Mata rantai yang menghubungkan seni, dalam hal ini adalah arsitektur, Eropa zaman pertengahan (Gothik) dengan seni arsitektur Romawi disebut dengan periode Romanesque. Karya seni patung Gothik awal adalah dari pengaruh agama Kristen, serta lahir dari dinding gereja dan biara. Patung yang terdapat di Chartres Cathedral (sekitar th. 1145) di Perancis merupakan karya patung awal zaman Gothik. Di Jerman, terdapat di Cathedral Bamberg dari tahun 1225. Di Inggris, karya patung hanya terbatas pada yang dipakai pada batu nisan serta dekorasi non figur (sebagian ini disebabkan karena ikonoklasme Cistercian). Di Italia, masih dipengaruh bentuk-bentuk zaman klasik, seperti yang terdapat pada mimbar Baptistery di Pisa serta di Siena.

. Renaisans

Pada zaman renaisans, seni patung juga turut dihidupkan kembali, bahkan dalam beberapa kasus lebih dulu dibandingkan dengan karya seni lain. Salah satu tokoh penting dalam masa ini adalah Donatello, dengan karya patung perunggunya, David (jangan keliru dengan David-nya Michelangelo). Ini merupakan karya patung awal zaman Renaisans. Demikian juga dengan Michelangelo yang selain membuat patung David, juga membuat Pietà. Patung David dari Michelangelo merupakan satu contoh gaya kontraposto dalam menggambarkan figur manusia. Masih ada beberapa periode dari zaman renaisans ke modernisme yang dipengaruhi oleh perubahan politik, gerakan kebudayaan atau hal lain, yaitu periode mannerisme, baroque dan neo klasik.

. Modernisme

Auguste Rodin merupakan salah satu pematung Eropa terkenal dari awal abad 20. Ia seringkali disebut sebagai seniman patung Impresionis. Seni patung modern klasik kurang berminat pada naturalisme, detail anatomi atau kostum dan lebih tertarik pada stilisasi bentuk, demikian juga pada irama volume dan ruang. Seiring dengan perkembangan waktu, gaya seni patung modern klasik kemudian diadopsi oleh dua penguasa totalitarian Eropa: Nazi Jerman dan Uni Soviet. Sementara di kawasan Eropa lain, gaya ini berubah menjadi bersifat dekoratif/art deco (Paul Manship, Carl Milles), stilisasi abstrak (Henry Moore, Alberto Giacometti) atau lebih ekspresif. Gerakan modernis dalam karya seni patung menghasilkan karya Kubisme, Futurisme, Minimalisme, Instalasi dan Pop art.

.Seni Patung Kontemporer

Di zaman sekarang dimana seni kontemporer mulai berkembang pesat, patung bisa menjadi semacam 'seni pertunjukan'. Misalnya di beberapa tempat seperti Tiongkok, Jepang, Kanada, Swedia dan Rusia diadakan festival patung es yang diselenggarakan secara berkala. Istilah patung kinetik dipakai untuk patung yang dirancang untuk bisa bergerak. Beberapa seniman yang membuat karya patung kinetik adalah: Marcel Duchamp, Alexander Calder, George Rickey dan Andy Warhol.
== Seni Patung di Indonesia == seni patung di Indonesia adalah seni yang diciptaan dengan funsinya sendiri - sendiri. contohnya di Bali patung digunakan untuk bersembahyang berbebeda dengan daerah lain.

Read more »

Inilah 10 Drummer Terbaik Dunia ala gue

1) Yoshiki Hayashi 'Best drummer ever'
Attent his concert and see his drums solo is in my "100 things to do before you die"
So glad that I got a chance to accomplished it on Jan. I can die with no regret now!

2) Craig MacIntyreCraig
fantastic drummer and fun to watch. Drummers have always fascinated me. Talk about multi-tasking... amazing! Before joining Josh Groban’s band, Craig performed with Jackopierce, Toni Lynn Washington, Jess Klein, Johnny A, and the Swinging Steaks, among others. Thanks for sharing your drumkit with you know who Craig. ;


3) Neil Peartneil
should be number 1! and why isn’t mark portnoy on this list?

4) Lars Ulrich - Metallica
seeing travis barker ahead of lars made me sick to my stomach please vote for this man he is a awesome drummer

5) Tico Torres - Bon Jovi
bon jovi is one of the best bands.

6)Joey Jordison - Slipknot
my favorite and in my opinion #2, Peart is just to great, and Travis Barker isn’t good at drumming, he is good at keeping rythm and creating beats. He is a slow drummerTico has done great work

7)John Bonham - Led Zeppelin
Hes great, no Neil Peart or Keith Moon, but um all drummers play with their hands...

8)Buddy Rich
The swingmaster should not be forgotten. He was definitely instrumental in pushing early jazz to its’ popularity.

9)James "The Reverend" Sullivan - Avenged Sevenfold
“the rev is simply a beast just listen to blinded in chains or listen to critical acclaim, he’s the one singing in the chorus try to tell me what other drummer can play the drums insainly and play the double bass insainly and sing amazingly all at the same time"

10)Travis Barker - Blink 182
Blink 182 is the best band ever and travis is the reason I play drums

Read more »

10 Bassist Terbaik Versi gue

1. Cliff Burton (Metallica)

Clifford Lee Burton (10 Februari 1962 - 27 September 1986) adalah seorang bassis Amerika dikenal sebagai pemain bas American thrash metal band Metallica. Sebagai seorang bassis ia membuat berat menggunakan distorsi dan efek (beberapa dari yang biasanya berhubungan dengan non-gitar bass), terbaik dicontohkan pada bagian tanda tangannya, "(Anesthesia) Pulling Teeth". Burton menjadi pengaruh awal penting dalam menciptakan gaya musik yang unik yang Metallica menjadi terkenal. Burton bergabung dengan band pada tahun 1982 dan dilakukan pada album debut mereka, Kill 'Em All. Burton dilakukan pada dua album Metallica, Ride the Lightning dan Master of Puppets, yang keduanya bertemu dengan komersial utama dan penentu keberhasilan. Burton anumerta dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame dengan Metallica pada 4 April 2009. Burton meninggal ketika bus wisata band tergelincir dan jatuh di Swedia.

2. Michael "Flea" Balzary (Red Hot Chili Peppers)

Lahir pada 16 Oktober 1962 di Melbourne, Australia, Balzary dan keluarganya pindah ke Los Angeles ketika ia masih seorang anak. Tidak seperti remaja lain, Michael cinta pertama musik jazz (bukan hard rock yang diharapkan), ketika ia berkonsentrasi pada penguasaan sangkakala saat menghadiri Fairfax High School. Saat itu sekitar waktu itulah ia bertemu dengan dua siswa Fairfax lain yang pada akhirnya akan mengubah hidupnya - gitaris Hillel Slovak dan penyair Anthony Kiedis. Trio segera menjadi tak terpisahkan, seperti yang diajarkan Slovak Balzary (yang di waktu ini dinamai kembali 'Flea') cara bermain bass dan akhirnya berpaling kepadanya pada keajaiban musik rock melalui Jimi Hendrix dan punk rock. Paling dikenal sebagai anggota integral salah satu dari 80-an-90-an band rock paling populer, Red Hot Chili Peppers, Flea (nama asli Michael Balzary) secara luas dianggap sebagai salah satu batu yang paling berbakat bassists. Dengan menggabungkan gaya funk bass (à la Funkadelic) dengan psychedelic, punk, dan hard rock, ia menciptakan sebuah gaya bermain asli yang telah disalin beberapa kali.

3. Geddy Lee (Rush)

Geddy Lee adalah dikenal sebagai vokalis, bassis, dan pemain keyboard untuk grup rock Rush, yang juga menampilkan drummer Neil Peart dan gitaris Alex Lifeson. Rush adalah yang paling sukses grup musik Kanada dalam sejarah, dan merupakan ketiga penjual paling produktif berturut-turut (Amerika) Gold dan Platinum Records dan video, hanya di belakang The Beatles dan Rolling Stones. Lee spektakuler kemampuan bermain bass-nya telah menerima sebuah reputasi yang serupa dengan bandmates nya. Ketiganya berbagi perbedaan menjadi salah satu yang paling sangat berpengaruh virtuoso dalam kerajinan mereka. Ia juga terkenal karena Wizard-seperti kemampuan bermain bass saat ia nya untuk menyulap magis dari bass, bernyanyi, bermain keyboard, dan memicu sendiri menyertai pra-direkam selama pertunjukan live, semua tetap menjaga ciri khasnya antusiasme sebagai Rush's " penyanyi ".

4. Les Claypool (Primus)

Edward Leslie "Les" Claypool (lahir 29 September 1963 di Richmond, California, Amerika Serikat) adalah seorang musisi, paling dikenal sebagai bassist di band. Claypool's funky, gaya permainan kreatif pada bass listrik Mixes jari-penyadapan, flamenco-seperti memetik, seorang Larry Graham-seperti menampar teknik, dan pengaruh Geddy Lee. Dia adalah seorang multi-instrumentalis, novelis, musik produser, sutradara film, pembuat anggur, dan keranjingan nelayan. Claypool juga telah diproduksi dan direkayasa diri solonya rilis dari studio sendiri "Rancho Relaxo". 2006 melihat pembebasan penuh panjang film Apricot Electric ditulis dan disutradarai oleh Claypool juga sebagai novel perdana dari Pumphouse Selatan.

5. Billy Sheehan (Mr. Big)

William 'Billy' Sheehan (lahir pada 1953 Maret 19 di Buffalo, New York) adalah seorang Amerika bassis terkenal karena karyanya dengan Talas, Steve Vai, David Lee Roth, Mr Big , and Niacin . Besar, dan Niacin. Sheehan telah memenangkan "Best Rock Bass Player" pembaca 'polling dari Majalah Guitar Player lima kali untuk "memimpin bass" gaya bermain. Guitar Player telah disamakan dengan bermain solo di empat senar instrumen untuk Eddie Van Halen' s pada enam-string gitar. Sheehan's repertoar termasuk penggunaan chording, dua tangan menekan, tangan kanan "tiga jari memetik" teknik dan dikendalikan umpan balik. Namun, Sheehan juga tercatat sebagai yang stabil "benar" bassis, memenuhi peran tradisional mendukung bass listrik di batu rhythm section. Dia telah menjadi anggota Gereja Scientology sejak 1971 dan muncul di jalan yang menawarkan untuk mempertahankan selama Proyek Chanology.

6. John Entwistle (The Who)

John Alec Entwistle (9 October 1944-27 Juni 2002) adalah seorang Inggris gitaris bass, pencipta lagu, penyanyi, dan tanduk pemain, yang paling dikenal sebagai gitaris bas band rock The Who. Suara-Nya memimpin agresif dipengaruhi banyak batu pemain bass. Dia telah disebut bassis terbesar dalam sejarah musik rock. Entwistle memimpin digunakan pendekatan instrumen pentatonik memimpin baris, dan kemudian-biasa trebly suara yang dibuat oleh roundwound RotoSound string bass baja. Dia memiliki koleksi lebih dari 200 instrumen pada saat kematiannya, yang mencerminkan berbagai merek yang digunakan di atas karirnya: Fender dan Rickenbacker Bassis pada 1960-an, Alembic 's Basses pada 1970-an, Warwick pada 1980-an, dan Status semua - grafit Bassis pada 1990-an.

7. John Myung (Dream Theater)

John Ro Myung adalah seorang bassist dan anggota pembentuk grup progressive metal Dream Theater.Dia merupakan satu-satunya anggota Dream Theater yang memiliki keturunan Asia yaitu korea. Lahir pada tanggal 24 Januari 1967 di Chicago dan besar di Long Island, New York.Ibunya sering mendengarkan music classic saat dia masih kecil, dan saat Myung muda berusia 5 tahun, dia mengambil kursus biola. Kemudian saat John Myung berusia 15 tahun, tetanggaNya mendekatinnya untuk memainkan Bass pada band tetangganya tersebut, kemudian Myung berasumsi bahwa Bass mempunyai 4 senar sama dengan biola, jadi dia dapat mempelajarinnya dengan cepat dan sejak saat itu dia beralih ke Bass guitar dan sejak saat itu dia tak pernah lagi memainkan biola. Lagu yang pernah diciptakannya untuk Dream Theater ialah Learning To Live pada album Images and Words dan Trial of Tears pada album Falling Into Infinity. dia mempunyai project lain selain dream theater yaitu Jelly jam.

8. Steve Harris (Iron Maiden)

Stephen Percy "Steve" Harris (lahir 12 Maret 1956) adalah seorang Inggris musisi, paling dikenal sebagai bassis, band utama pemimpin dan penulis lagu dari heavy metal band. Selain itu, dia bermain keyboard, dan menyanyi backing vokal. Ia mendirikan band sebagai remaja pada tahun 1975. Dia dan Dave Murray adalah satu-satunya anggota band telah muncul pada semua band's album, dan sebagai Murray meninggalkan band selama beberapa bulan sebelum album pertama untuk bergabung Urchin, Harris adalah satu-satunya anggota untuk tetap tinggal di band seluruh para durasi. Ia digunakan untuk bekerja sebagai arsitektur penggambar di East End of London tetapi menyerahkan pekerjaannya atas membentuk Iron Maiden.

9. P-nut (311)

Aaron Charles Wills (nama panggung: P-Nut), (lahir 5 Juni 1974 di Indianapolis, Indiana) adalah seorang Amerika musisi, bassis untuk band 311, dan produser musik / bassis untuk band Hollows Ikuti. Wasiat adalah bassis untuk dan anggota termuda dari 311. Ia adalah anak seorang Angkatan Udara / Vista Care Hospice pendeta. Sebelum bergabung dengan 311, dia punya pekerjaan sebagai pencuci piring di Shoney's selama satu minggu. P-Nut memainkan biola sebelum gitar bass. P-Nut dikutip mengatakan bahwa John Norwood Fisher telah mempengaruhi dia ke Warwick bass gitar. Tanda tangannya dia bermain Warwick Tahap II, 5 String bass gitar melalui Jonas Warwick Sistem Amplifikasi Hellborg. P-Nut juga merupakan pendukung kuat Los Angeles Lakers, sering mengenakan kaus mereka sambil bermain menunjukkan. Ketika 311 mengambil istirahat sejenak setelah mereka Tour 2006 Summer Kesatuan, P-Nut mulai bermain dengan sebuah band bernama Hollows Ikuti. Dia melakukan debut sebagai produser musik dan dirilis pertama band full album Ulang Tahun Pertama Juni 2007. Seiring dengan memproduksi dan bermain gitar bass bagi Hollows Ikuti, P-Nut telah mencatat biola, tegak bass, dan berbagai perkusi instrumen.

10. Tetsuya Ogawa (L’arc en ciel)

Tetsuya Ogawa 3 Oktober 1969 (umur 40) adalah seorang pendiri, pemain bass, dan pemimpin grup musik terkenal Jepang, L'Arc~en~Ciel. tetsu (semua huruf kecil) juga dikenal sebagai solo artis TETSU69 (semua huruf besar), angka 69 mencerminkan tahun kelahirannya. Namun sejak awal tahun 2007, seiring dengan rilis singel Can't Stop Believing, nama TETSU69 berubah menjadi tetsu. Tahun 2006, tetsu menjadi tamu tetap untuk band Creature Creature, sebuah band ciptaan vokalis legendaris band Jepang, Morrie dari band Dead End. Tetsu terkenal karena permainan bassnya yang tidak biasa, liar, dan cenderung rumit. Selain itu, tetsu juga dikenal sebagai artis yang dandanannya paling mencolok di antara anggota L'Arc~en~Ciel lainnya. Pada tahun 1999, dia sempat tenar dengan seri sepatu Bufallo, sebuah sepatu dengan sol setebal 15 cm. Sejak tahun 2003, dia lebih suka berdandan dengan menggunakan celana motif kotak-kotak dan kilt dengan motif yang sama.

Read more »

Seni grafis

Seni grafis adalah cabang seni rupa yang proses pembuatan karyanya menggunakan teknik cetak, biasanya di atas kertas. Kecuali pada teknik Monotype, prosesnya mampu menciptakan salinan karya yang sama dalam jumlah banyak, ini yang disebut dengan proses cetak. Tiap salinan karya dikenal sebagai 'impression'. Lukisan atau drawing, di sisi lain, menciptakan karya seni orisinil yang unik. Cetakan diciptakan dari permukaan sebuah bahan , secara teknis disebut dengan matrix. Matrix yang umum digunakan adalah: plat logam, biasanya tembaga atau seng untuk engraving atau etsa; batu digunakan untuk litografi; papan kayu untuk woodcut/cukil kayu. Masih banyak lagi bahan lain yang digunakan dalam karya seni ini. Tiap-tiap hasil cetakan biasanya dianggap sebagai karya seni orisinil, bukan sebuah salinan. Karya-karya yang dicetak dari sebuah plat menciptakan sebuah edisi, di masa seni rupa modern masing-masing karya ditandatangani dan diberi nomor untuk menandai bahwa karya tersebut adalah edisi terbatas.

Gunung Fuji, dari Tiga puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji), cukilan kayu berwarna karya Katsushika Hokusai
•
Media
Seniman grafis berkarya menggunakan berbagai macam media dari yang tradisional sampai kontemporer, termasuk tinta ber-basis air, cat air, tinta ber-basis minyak, pastel minyak, dan pigmen padat yang larut dalam air seperti crayon Caran D'Ache. Karya seni grafis diciptakan di atas permukaan yang disebut dengan plat. Teknik dengan menggunakan metode digital menjadi semakin populer saat ini. Permukaan atau matrix yang dipakai dalam menciptakan karya grafis meliputi papan kayu, plat logam, lembaran kaca akrilik, lembaran linoleum atau batu litografi. Teknik lain yang disebut dengan serigrafi atau cetak saring (screen-printing) menggunakan lembaran kain berpori yang direntangkan pada sebuah kerangka, disebut dengan screen. Cetakan kecil bahkan bisa dibuat dengan menggunakan permukaan kentang atau ketela.
Warna
Pembuat karya grafis memberi warna pada cetakan mereka dengan banyak cara. Seringkali pewarnaannya -- dalam etsa, cetak saring, cukil kayu serta linocut -- diterapkan dengan menggunakan plat, papan atau screen yang terpisah atau dengan menggunakan pendekatan reduksionis. Dalam teknik pewarnaan multi-plat, terdapat sejumlah plat, screen atau papan, yang masing-masing menghasilkan warna yang berbeda. Tiap plat, screen atau papan yang terpisah akan diberi tinta dengan warna berbeda kemudian diterapkan pada tahap tertentu untuk menghasilkan keseluruhan gambar. Rata-rata digunakan 3 sampai 4 plat, tapi adakalanya seorang seniman grafis menggunakan sampai dengan tujuh plat. Tiap penerapan warna akan berinteraksi dengan warna lain yang telah diterapkan pada kertas, jadi sebelumnya perlu dipikirkan pemisahan warna. Biasanya warna yang paling terang diterapkan lebih dulu kemudian ke warna yang lebih gelap.
Pendekatan reduksionis untuk menghasilkan warna dimulai dengan papan kayu atau lino yang kosong atau dengan goresan sederhana. Kemudian seniman mencukilnya lebih lanjut, memberi warna lain dan mencetaknya lagi. Bagian lino atau kayu yang dicukil akan mengekspos (tidak menimpa) warna yang telah tercetak sebelumnya.
Pada teknik grafis seperti chine-collé atau monotype, pegrafis kadang-kadang hanya mengecat warna seperti pelukis kemudian dicetak.
Konsep warna subtraktif yang juga digunakan dalam cetak offset atau cetak digital, di dalam software vektorial misalnya Macromedia Freehand, CorelDraw atau Adobe Ilustrator atau bitmap ditampilkan dalam CMYK atau ruang warna lain.
Teknik
Tinjauan Umum
Teknik seni grafis dapat dibagi dalam kategori dasar sebagai berikut:
• Cetak relief, di mana tinta berada pada permukaan asli dari matrix. teknik relief meliputi: cukil kayu, engraving kayu, cukil linoleum/linocut, dan cukil logam/metalcut.
• Intaglio, tinta berada di bawah permukaan matrix. teknik ini meliputi: engraving, etsa, mezzotint, aquatint, chine-collé dan drypoint;
• planografi di mana matrix permukaannya tetap, hanya mendapat perlakuan khusus pada bagian tertentu untuk menciptakan image/gambar. teknik ini meliputi: litografi, monotype dan teknik digital
• stensil, termasuk cetak saring dan pochoir.
Teknik lain dalam seni grafis yang tidak temasuk dalam kelompok ini adalah 'kolografi' (teknik cetak menggunakan kolase), proses digital termasuk giclée, medium fotografi serta kombinasi proses digital dan konvensional.
Kebanyakan dari teknik di atas bisa juga dikombinasikan, khususnya yang berada dalam kategori sama. Misalnya, karya cetak Rembrandt biasanya secara mudah disebut dengan "etsa", tapi seringkali dipakai juga teknik engraving dan drypoint, dan bahkan kadang-kadang tidak ada etsa-nya sama sekali.
Cukil Kayu
Cukil kayu , adalah salah satu teknik cetak relief, merupakan teknik seni grafis paling awal, dan merupakan satu-satunya yang dipakai secara tradisional di Asia Timur. Kemungkinan pertama kali dikembangkan sebagai alat untuk menciptakan pola cetak pada kain, dan pada abad ke-5 dipakai di Tiongkok untuk mencetak teks dan gambar pada kertas. Teknik cukil kayu di atas kertas dikembangkan sekitar tahun 1400 di Eropa, dan beberapa waktu kemudian di Jepang. Di dua tempat ini, teknik cukil kayu banyak digunakan untuk proses membuat gambar tanpa teks.
Seniman membuat skets terlebih dulu pada sebidang papan kayu, atau di kertas yang kemudian ditransfer ke papan kayu. Tradisionalnya, seniman kemudian menyerahkan rancangannya ke ahli cukil khusus, yang menggunakan peralatan tajam untuk mencukil bagian papan yang tidak akan terkena tinta. Bagian permukaan tinggi dari papan kemudian diberi tinta dengan menggunakan roller, lalu lembaran kertas, yang mungkin sedikit lembab, ditaruh di bawah papan. Kemudian papan digosok dengan baren (alat yang digunakan di Jepang) atau sendok, atau melalui alat press. Jika memakai beberapa warna, papan yang terpisah dipakai untuk tiap warna.
Seniman yang menggunakan teknik ini:
Albrecht Dürer, Werner Drewes, Hiroshige, Hokusai.




"Melancholia I", engraving karya Albrecht Dürer, salah seorang seniman grafis.
Engraving
Proses ini dikembangkan di Jerman sekitar tahun 1430 dari engraving (ukiran halus) yang digunakan oleh para tukang emas untuk mendekorasi karya mereka. penggunaan alat yang disebut dengan burin merupakan ketrampilan yang rumit.
Pembuat engraving memakai alat dari logam yang diperkeras yang disebut dengan burin untuk mengukir desain ke permukaan logam, tradisionalnya memakai plat tembaga. Alat ukir tersebut memiliki bermacam-macam bentuk dan ukuran menghasilkan jenis garis yang berbeda-beda.
Seluruh permukaan plat diberi tinta, kemudian tinta dibersihkan dari permukaan, yang tertinggal hanya tinta yang berada di garis yang diukir. Kemudian plat ditaruh pada alat press bertekanan tinggi bersama dengan lembaran kertas (seringkali dibasahi untuk melunakkan). Kertas kemudian mengambil tinta dari garis engraving (bagian yang diukir), menghasilkan karya cetak.
Etsa


"Tidurnya Pikiran menciptakan monster-monster" etsa dan aquatint karya Francisco Goya
Etsa adalah bagian dari kelompok teknik intaglio bersama dengan engraving, drypoint, mezzotint dan aquatint. Proses ini diyakini bahwa penemunya adalah Daniel Hopfer (sekitar 1470-1536) dari Augsburg, Jerman, yang mendekorasi baju besinya dengan teknik ini. Etsa kemudian menjadi tandingan engraving sebagai medium seni grafis yang populer. Kelebihannya adalah, tidak seperti engraving yang memerlukan ketrampilan khusus dalam pertukangan logam, etsa relatif mudah dipelajari oleh seniman yang terbiasa menggambar.
Hasil cetakan etsa umumnya bersifat linear dan seringkali memiliki detail dan kontur halus. Garis bervariasi dari halus sampai kasar. Teknik etsa berlawanan dengan teknik cukil kayu, pada etsa bagian permukaan tinggi bebas tinta, bagian permukaan rendah menahan tinta. Mula-mula selembar plat logam (biasanya tembaga, seng atau baja) ditutup dengan lapisan semacam lilin. Kemudian seniman menggores lapisan tersebut dengan jarum etsa yang runcing, sehingga bagian logamnya terbuka. Plat tersebut lalu dicelupkan dalam larutan asam atau larutan asam disapukan di atasnya. Asam akan mengikis bagian plat yang digores (bagian logam yang terbuka/tak terlapisi). Setelah itu, lapisan yang tersisa dibersihkan dari plat, dan proses pencetakan selanjutnya sama dengan proses pada engraving.


Tiga Salib, etsa karya Rembrandt
Seniman yang menggunakan teknik ini:
Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco Goya, Whistler, Jim Dine, Otto Dix, James Ensor, Lucian Freud, Paul Klee, Einar Hakonarson, Edward Hopper, Horst Janssen, Käthe Kollwitz, Mauricio Lasansky, Brice Marden, Henri Matisse, Giorgio Morandi, Pablo Picasso, Peter Milton, Paula Rego and Cy Twombly.


Mezzotint
Salah satu cara lain dalam teknik intaglio di mana plat logam terlebih dahulu dibuat kasar permukaannya secara merata; gambar dihasilkan dengan mengerok halus permukaan, menciptakan gambar yang dibuat dari gelap ke terang. Mungkin juga menciptakan gambar hanya dengan mengkasarkan bagian tertentu saja, bekerja dari warna terang ke gelap.
Mezzotint dikenal karena kualitas tone-nya yang kaya: pertama, karena permukaan yang dikasarkan secara merata menahan banyak tinta, menghasilkan warna cetak yang solid; kedua, karena proses penghalusan tekstur dengan menggunakan burin, atau alat lain menghasilkan gradasi halus untuk mengembangkan tone.
Metode mezzotint ditemukan oleh Ludwig von Siegen (1609-1680). Proses ini dipakai secara luas di Inggris mulai pertengahan abad delapanbelas, untuk mereproduksi foto dan lukisan.
Aquatint
Adalah variasi dari etsa. Seperti etsa, aquatint menggunakan asam untuk membuat gambar cetakan pada plat logam. Pada teknik etsa digunakan jarum untuk menciptakan garis yang akan menjadi warna tinta pekat, aquatint menggunakan serbuk resin yang tahan asam untuk menciptakan efek tonal.
Kebanyakan karya-karya grafis Goya menggunakan teknik aquatint.
Drypoint
Merupakan variasi dari engraving, dikerjakan dengan alat runcing, bukan dengan alat burin berbentuk "v". Sementara garis pada engraving sangat halus dan bertepi tajam, goresan drypoint meninggalkan kesan kasar pada tepi garis. Kesan ini memberi ciri kualitas garis yang lunak, dan kadang-kadang berkesan kabur, pada drypoint. Karena tekanan alat press dengan cepat merusak kesan tersebut, drypoint hanya berguna untuk jumlah edisi yang sangat kecil; sekitar sepuluh sampai duapuluh karya. Untuk mengatasi ini, penggunaan electro-plating (pelapisan secara elektrik dengan bahan logam lain) telah dilakukan sejak abad sembilanbelas untuk mengeraskan permukaan plat.
Teknik ini kelihatannya ditemukan oleh seorang seniman Jerman selatan abad limabelas yang memiliki julukan Housebook Master, di mana semua karya-karyanya menggunakan drypoint. Di antara seniman old master print yang menggunakan teknik ini: Albrecht Dürer memproduksi 3 karya drypoint sebelum akhirnya berhenti menggunakannya; Rembrandt sering menggunakannya, tapi biasanya digabungkan etsa dan engraving.
Litografi


La Goulue, Poster litografi karya Toulouse-Lautrec.
Litografi adalah teknik yang ditemukan pada tahun 1798 oleh Alois Senefelder dan didasari pada sifat kimiawi minyak dan air yang tak bisa bercampur. Digunakan permukaan berpori, biasanya sejenis batu yang disebut limestone/batu kapur; gambar dibuat pada permukaan batu dengan medium berminyak. Kemudian dilakukan pengasaman , untuk mentransfer minyak ke batu, sehingga gambar 'terbakar' pada permukaan. Lalu dilapisi gum arab, bahan yang larut air, menutupi permukaan batu yang tidak tertutupi medium gambar (yang berbasis minyak). Batu lantas dibasahi, air akan berada pada bagian permukaan yang tidak tertutup medium gambar berbasis minyak tadi; selanjutnya batu di-roll dengan tinta berbasis minyak ke seluruh permukaan; karena air menolak sifat minyak pada tinta maka tinta hanya menempel pada bagian gambar yang berminyak. Kemudian selembar kertas lembab diletakkan pada permukaan, image/gambar ditransfer ke kertas dengan menggunakan alat press. Teknik litografi dikenal dengan kemampuannya menangkap gradasi halus dan detail yang sangat kecil.
Variasi dari teknik ini adalah adalah foto-litografi, di mana gambar ditangkap lewat proses fotografis pada plat logam; kemudian pencetakan dilakukan dengan cara yang sama.
Seniman yang menggunakan teknik ini:
George Bellows, Pierre Bonnard, Honoré Daumier, M.C. Escher, Ellsworth Kelly, Willem de Kooning, Joan Miró, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo Picasso, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec and Stow Wengenroth


Cetak Saring
Cetak saring dikenal juga dengan sablon atau serigrafi menciptakan warna padat dengan menggunakan teknik stensil. Mula-mula seniman menggambar berkas pada selembar kertas atau plastik (kadang-kadang dipakai juga film.) Gambar kemudian dilubangi untuk menciptakan stensil. (Bagian yang berlubang adalah bagian yang akan diwarnai.) Sebuah screen dibuat dari selembar kain (asalnya dulu menggunakan sutra) yang direntangkan pada rangka kayu. Selanjutnya stensil ditempelkan pada screen. Kemudian screen diletakkan di atas kertas kering atau kain. Tinta dituangkan di sisi dalam screen. Sebuah rakel dari karet digunakan untuk meratakan tinta melintasi screen, di atas stensil, dan menuju ke kertas atau kain. Screen diangkat ketika gambar sudah ditransfer ke kertas/kain. Tiap warna memerlukan stensil yang terpisah. Screen bisa dipakai lagi setelah dibersihkan.
Seniman yang menggunakan teknik ini:
Josef Albers, Chuck Close, Ralston Crawford, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Julian Opie, Robert Rauschenberg, Bridget Riley, Edward Ruscha, dan Andy Warhol.


Cetak Digital
Cetak digital merujuk pada image/citra yang diciptakan dengan komputer menggunakan gambar, teknik cetak lain, foto, light pen serta tablet, dan sebagainya. Citra tersebut bisa dicetak pada bahan yang bervariasi termasuk pada kertas, kain atau kanvas plastik. Reproduksi warna yang akurat merupakan kunci yang membedakan antara digital print berkualitas tinggi dengan yang berkualitas rendah. Warna metalik (emas, perak) sulit untuk direproduksi secara akurat karena akan memantul-balikkan sinar pada scanner digital. Cetak digital berkualitas tinggi biasanya direproduksi dengan menggunakan file data ber-resolusi sangat tinggi dengan printer ber-presisi tinggi.
Cetak digital bisa dicetak pada kertas printer desktop standar dan kemudian ditransfer ke art paper tradisional (misalnya, Velin Arch atau Stonehenge 200gsm). Salah satu cara mentransfer berkas adalah dengan meletakkan hasil cetakan menghadap permukaan, art paper kemudian diolesi dengan Wintergreen oil di belakang cetakan, kemudian dipress.
Sosiolog Jean Baudrillard memiliki pengaruh besar dalam seni grafis digital lewat teori yang diuraikannya dalam Simulacra and Simulation.
Seniman yang menggunakan teknik ini:
Istvan Horkay,Zazie (seniman surrealis)

Read more »

Capoeira

Capoeira merupakan sebuah olah raga bela diri yang dikembangkan oleh para budak Afrika di Brasil pada sekitar tahun 1500-an. Gerakan dalam capoeira menyerupai tarian dan bertitik berat pada tendangan. Pertarungan dalam capoeira biasanya diiringi oleh musik dan disebut Jogo. Capoeira sering dikritik karena banyak orang meragukan keampuhannya dalam pertarungan sungguhan, dibanding seni bela diri lainnya seperti Karate atau Taekwondo.

Capoeira adalah sebuah sistem bela diri tradisional yang didirikan di Brazil oleh budak-budak Afrika yang dibawa oleh orang-orang Portugis ke Brazil untuk bekerja di perkebunan-perkebunan besar. Pada zaman dahulu mereka melalukan latihan dengan diiringi oleh alat-alat musik tradisional, seperti berimbau (sebuah lengkungan kayu dengan tali senar yang dipukul dengan sebuah kayu kecil untuk menggetarkannya) dan atabaque (gendang besar), dan ini juga lebih mudah bagi mereka untuk menyembunyikan latihan mereka dalam berbagai macam aktivitas seperti kesenangan dalam pesta yang dilakukan oleh para budak di tempat tinggal mereka yang bernama senzala. Ketika seorang budak melarikan diri ia akan dikejar oleh “pemburu” profesional bersenjata yang bernama capitães-do-mato (kapten hutan). Biasanya capoeira adalah satu-satunya bela diri yang dipakai oleh budak tersebut untuk mempertahankan diri. Pertarungan mereka biasanya terjadi di tempat lapang dalam hutan yang dalam bahasa tupi-guarani (salah satu bahasa pribumi di Brazil) disebut caá-puêra – beberapa ahli sejarah berpendapat bahwa inilah asal dari nama seni bela diri tersebut. Mereka yang sempat melarikan diri berkumpul di desa-desa yang dipagari yang bernama quilombo, di tempat yang susah dicapai. Quilombo yang paling penting adalah Palmares yang mana penduduknya pernah sampai berjumlah sepuluh ribu dan bertahan hingga kurang lebih selama enam puluh tahun melawan kekuasaan yang mau menginvasi mereka. Ketua mereka yang paling terkenal bernama Zumbi. Ketika hukum untuk menghilangkan perbudakan muncul dan Brazil mulai mengimport pekerja buruh kulit putih dari negara-negara seperti Portugal, Spanyol dan Italia untuk bekerja di pertanian, banyak orang negro terpaksa berpindah tempat tinggal ke kota-kota, dan karena banyak dari mereka yang tidak mempunyai pekerjaan mulai menjadi penjahat. Capoeira, yang sudah menjadi urban dan mulai dipelajari oleh orang-orang kulit putih, di kota-kota seperti Rio de Janeiro, Salvador da Bahia dan Recife, mulai dilihat oleh publik sebagai permainan para penjahat dan orang-orang jalanan, maka muncul hukum untuk melarang Capoeira. Sepertinya pada waktu itulah mereka mulai menggunakan pisau cukur dalam pertarungannya, ini merupakan pengaruh dari pemain capoeira yang berasal dari Portugal dan menyanyikan fado (musik tradisional Portugis yang mirip dengan keroncong). Pada waktu itu juga beberapa sektor yang rasis dari kaum elit Brazil berteriak melawan pengaruh Afrika dalam kebudayaan negara, dan ingin “memutihkan” negara mereka. Setelah kurang lebih setengah abad berada dalam klandestin, dan orang-orang mepelajarinya di jalan-jalan tersembunyi dan di halaman-halaman belakang rumah, Manuel dos Reis Machado, Sang Guru (Mestre) Bimba, mengadakan sebuah pertunjukan untuk Getúlio Vargas, presiden Brazil pada waktu itu, dan ini merupakan permulaan yang baru untuk capoeira. Mulai didirikan akademi-akademi, agar publik dapat mempelajari permainan capoeira. Nama-nama yang paling penting pada masa itu adalah Vicente Ferreira Pastinha (Sang Guru Pastinha), yang mengajarkan aliran “Angola”, yang sangat tradisional, dan Mestre Bimba, yang mendirikan aliran dengan beberapa inovasi yang ia namakan “Regional”.

Sejak masa itu hingga masa sekarang capoeira melewati sebuah perjalanan yang panjang. Saat ini capoeira dipelajari hampir di seluruh dunia, dari Portugal sampai ke Norwegia, dari Amerika Serikat sampai ke Australia, dari Indonesia sampai ke Jepang. Di Indonesia capoeira sudah mulai dikenal banyak orang, disamping kelompok yang ada di Yogyakarta, juga terdapat beberapa kelompok di Jakarta. Banyak pemain yang yang berminat mempelajari capoeira karena lingkungannya yang santai dan gembira, tidak sama dengan disiplin keras yang biasanya terdapat dalam sistem bela diri dari Timur. Seperti yang pernah dikatakan oleh seorang penulis besar dari Brazil Jorge Amado, ini “pertarungan yang paling indah di seluruh dunia, karena ini juga sebuah tarian”. Dalam capoeira teknik gerakan dasar dimulai dari “ginga” dan bukan dari posisi berhenti yang merupakan karateristik dari karate, taekwondo, pencak silat, wushu kung fu, dll...; ginga adalah gerakan-gerakan tubuh yang berkelanjutan dan bertujuan untuk mencari waktu yang tepat untuk menyerang atau mempertahankan diri, yang sering kali adalah menghindarkan diri dari serangan. Dalam roda para pemain capoeira mengetes diri mereka, lewat permainan pertandingan, di tengah lingkaran yang dibuat oleh para pemain musik dengan alat-alat musik Afrika dan menyanyikan bermacam-macam lagu, dan pemain lainnya bertepuk tangan dan menyanyikan bagian refrein. Lirik lagu-lagu itu tentang sejarah kesenian tersebut, guru besar pada waktu dulu dan sekarang, tentang hidup dalam masa perbudakan, dan perlawanan mencapai kemerdekaan. Gaya bermain musik mempunyai perbedaan ritme untuk bermacam-macam permainan capoeira, ada yang perlahan dan ada juga yang cepat.

Capoeira tidak saja menjadi sebuah kebudayaan, tetapi juga sebuah olahraga nasional Brazil, dan para guru dari negara tersebut membuat capoeira menjadi terus menerus lebih internasional, mengajar di kelompok-kelompok mahasiswa, bermacam-macam fitness center, organisasi-organisasi kecil, dll. Siswa-siswa mereka belajar menyanyikan lagu-lagu Capoeira dengan bahasa Portugis – “Capoeira é prá homi, / mininu e mulhé...” (Capoeira untuk laki-laki, / anak-anak dan perempuan).

Di Indonesia, sama seperti di negara-negara yang lain, kemungkinan Capoeira akan semakin berkembang.

Beberapa gerakan dalam Capoeira:

1. Ginga
2. Handstand
3. Backflip
4. Headspin
5. Handstand Whirling


Ginga

GINGA merupakan suatu gerakan dasar capoeira(sebuah kuda - kuda dalam ilmu beladiri lainnya.Ginga dimulai dari posisi paralel,yaitu posisi seperti duduk tanpa kursi,kemudian tarik kaki kiri kebelakang,bersamaan dengan tangan kanan kedepan,ulangi dengan posisi paralel kemudian tarik kaki kanan kebelakang dan tangan kiri kedepan.Ulangi terus hal tersebut sampai tak canggung lagi melakukannya.Perlu diingat,bahwa tangan dan kaki yang digerkan secara bersamaan harus berbeda arah(tangan kanan maka kaki kiri,lalu tangan kiri maka kaki kanan).Ginga banyak variasinya,nantikan artikel saya selanjutnya tentang variasi gerakan ginga dan tentang filosofi Roda Capoeira."MUITO-MUITO OBRIGADO,CAMARA!!!"Contra Mestre Edinho(Santa Maria de Grupo Indonesia).

Read more »

Biodata Slash

SLASH lahir di Hampstead (London), Inggris pada 23 Juli 1965, dan dia dibangkitkan di Stoke-on-Trent, Staffordshire, Inggris. Nama-Nya yang diberikan adalah Saul Hudson. Ibunya adalah Hitam Amerika, dan ayahnya adalah orang Inggris yang putih. Kedua orang tua adalah seni dan hiburan yang bekerja di lapangan. Ibunya adalah pakaian desainer untuk entertainers. Ia dirancang beberapa David Bowie's kostum tak terlupakan. Bapaknya menyediakan seni arah untuk merekam album. Dua terkemuka klien adalah Neil Young dan Joni Mitchell.

Pada usia 11 SLASH dipindahkan ke Los Angeles dengan ibunya sementara ayahnya tetap berbasis di Inggris. Lahir di Inggris, SLASH adalah imigran di Amerika Serikat dan tetap satu selama bertahun-tahun. Keluarga akhirnya tinggal bersama lagi di LA dimana SLASH telah kasar transisi ke konservatif Southern California. Rambut yang panjang, jins dan t-shirt yang mengenakan pakaian serba bahkan dia kemudian tidak tepat sesuai dengan anak-anak lainnya. Di luar sekolah, dia tinggal Bohemian yang hidup di rumah. Artistik dikelilingi oleh teman-teman dari orang tuanya, SLASH tumbuh terbiasa dengan suasana dan eccentricities dari orang-orang di dunia musik. Sering pengunjung di Hudson rumah tangga termasuk Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood dan Iggy Pop. SLASH telah mengatakan bahwa lingkungan ini dia siap untuk menyelesaikan dengan tekanan dari industri musik, konflik antara artistry dan bisnis.


Pada pertengahan tahun 1970-an, orang tuanya dipisahkan. SLASH dipindahkan di dengan dicintai nenek sampai dia dapat menyelesaikan situasi di rumah. Tentang waktu ini SLASH ditemukan BMX (sepeda motorcrossing), bergabung dengan sekelompok anak-anak, dan rode dengan penuh semangat. Ini tidak mengejutkan mendengar bahwa SLASH akan naik tanpa brakes! SLASH akhirnya menjadi profesional BMX biker pemenang penghargaan dan uang untuk golf besar.





Sementara di SMP (umur 15), SLASH's nenek memberikan kepadanya pertama gitar. Walaupun hanya satu string, SLASH dapat belajar untuk bermain. SLASH awal musik yang mempengaruhi Led Zep, Eric Clapton, yang Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck, Neil Young. Dia kredit yang Aerosmith album ROCKS dengan mengubah hidupnya. Siap untuk memutar musik dengan berhala dari hidupnya berarti banyak kepadanya. Berdiri pada tahap di Paris dengan Jeff Beck dan Joe Perry telah menyayangi. SLASH juga sudah bermain dengan gitaris "Tuhan" Eric Clapton. Dia telah diputar dengan banyak artis lain termasuk Lenny Kravitz, Paul Rogers, Iggy Pop, Michael Jackson, Brian May untuk hanya beberapa nama.


Segera sepeda telah menyisihkan. SLASH dikhususkan setidaknya 12 jam sehari untuk bermain gitar. Sekolah-Nya ketika ia menderita dilewati kelas dan duduk di tempat duduk terbuka di stadion semua hari bermain gitar. Sekolah mungkin telah menderita, tetapi ia mendapat kehidupan sosial yang lebih baik! Lain pikir anak-anak sekarang telah SLASH keren, dan dia tidak lagi sosial diusir. SLASH setelah bergabung dengan band band kemacetan dengan musisi muda lainnya. Pada akhirnya, SLASH memberi di sekolah dan putus sekolah di kelas kesebelas. Pendidikan lainnya telah menunggu untuk itu di LA band yang aktif. SLASH bertemu Steven Adler, membentuk band Road Crew, dan mencari penyanyi yang baik. Kemudian dia bertemu Izzy Stradlin yang diputar dia tape dari W. Axl Rose bernyanyi. SLASH pergi untuk melihat dan melakukan Axl segera ingin dia mencuri dari Izzy, namun asli Indiana dua teman yang cepat. SLASH siap pemain bas di Duff McKagan ketika Duff menjawab iklan SLASH telah ditempatkan di kertas. Semua pemain berubah kombinasi, namun hasilnya Guns N'Roses! Dengan banyak bakat dan banyak kendaraan, band internasional menjadi kisah sukses.


Setelah Illusions wisata, Guns N'Roses pergi pada baik-layak selang, dan SLASH menjadi warga negara AS. Dia memutuskan bahwa imigrasi hassles, hijau kartu hilang, dan lain-lain yang terlalu timeconsuming hanya untuk gaya hidup. Jadi SLASH menjadi warga negara dari Amerika Serikat. Selamat datang, SLASH! Tentang ini, SLASH menjadi gelisah dan memutuskan untuk membentuk sebuah band baru sebagai sisi proyek kepada GNR kerja yang nampaknya akan mengambil selamanya untuk memulai. Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez, Eric Dover, dan SLASH dibentuk SLASH's Snakepit dan rekaman album Sekarang jam lima suatu tempat. Jangan konten untuk tinggal di rumah dan bau yang mawar, SLASH pergi di jalan dengan wisata band: Gilby Clarke, Brian Tichy, James Lomenso, Eric Dover. Bermain ke tempat-tempat kecil, SLASH mampu untuk mendapatkan kembali untuk bermain di klub dan yang ke-jari kaki-kaki dengan penonton. Sekarang jam lima platinum pergi suatu tempat di seluruh dunia, dan SLASH yang dijanjikan Snakepit akan kembali lagi.

Pada musim panas tahun 1996, SLASH diundang untuk bermain di sebuah konser blues di Budapest, Hungaria. Dia mendapat bersama beberapa musisi dan kepala untuk Eropa. Ini datang dari awal yang luar biasa disebut band SLASH's Blues Ball. Dan meskipun band ini tidak pernah tercatat album, ia besar dalam permintaan oleh penggemar dan promotor.

Sementara ini telah berlangsung, SLASH telah menunggu untuk mendapatkan Axl Rose Guns N'Roses bersama. SLASH dan Axl telah berbicara tentang arah musik dari band itu. SLASH GNR melihat sebagai band rock sementara Axl Rose ingin pergi yang lebih techno / industri arah dengan GNR. Setelah banyak, banyak pertemuan dan diskusi hangat, SLASH diri dari GNR pada Oktober 1996 dengan Rose mempertahankan hak-hak ke nama band. SLASH tidak duduk di rumah dengan kepalanya di tangan. Dia mendapat sibuk dengan Blues Ball! Blues Ball diputar meliputi blues, sehingga mereka dapat mulai bermain gigs segera. Sepanjang akhir 1996 sampai musim gugur 1997, SLASH's Blues Ball diputar di klub di seluruh California, ke barat daya dan timur laut. Blues Ball telah mengeluarkan untuk sementara waktu tetapi mungkin satu-putar beberapa bersemangat. Anda tidak hanya tahu dengan SLASH!

Ketika SLASH kiri Guns N'Roses, ia banyak penggemar heran apa yang ia mungkin akan lakukan dengan semua yang bakat dan kepribadian. Media yang kebingungan, terlalu. Pada awalnya, ada spekulasi bahwa Axl - SLASH keretakan akan waktu singkat dan rekonsiliasi ini dapat dielakkan. SLASH telah dikutip sebagai berkata bahwa ketika Axl Rose telah siap untuk membuat album rock and roll, dia akan kembali. Sebagai Rose diisi dengan GNR ngga disewa dan tidak dikenali, SLASH menjadikan Snakepit bahwa ia akan tetap band. Ia mengatakan ia dapat melakukan satu mati atau pendek wisata dengan band asli, tetapi ia tidak akan berjalan pada tahap band dengan berpura-pura menjadi Senjata N'Roses band.

Seperti dijanjikan, SLASH dibawa kembali Snakepit! Dia demo kaset dari 300 musisi yang di inginkan bandnya. Dia menduduki drum Matt Laug (dulu dikenal dengan Venesia) dan bassist Johnny Griparic (dulu dikenal dengan SLASH's Blues Ball). Irama gitar pada pertama Ryan Roxie. Ryan's Dad di Majalah Porno dan Alice Cooper's band. Ryan melakukan pra-wisata dan album rekaman, tetapi kemudian memutuskan untuk stick dengan banyak band lainnya. SLASH mampu untuk daftar indah Keri Kelli band ini sebagai gitaris kedua. Snakepit's vokalis merupakan pendatang baru, Rod Jackson, dari Virginia dan band Ragdoll ada. Baru album ini dirilis 10 Oktober 2000 di Amerika Serikat dengan judul pukulan yg tdk keras Bukankah Life Grand. Tempat lain di website ini, Anda akan menemukan beberapa klip lagu, lirik dan tinjauan. SLASH's Snakepit mereka mulai dengan membuka wisata untuk AC / DC di Amerika Utara kaki mereka wisata. Ini memberikan pemaparan band besar. Band berkesempatan meninjau Far East dengan hasil yang sangat baik dan kemudian melakukan tur Eropa pada bulan Desember. Pada bulan Februari 2001, 'lubang meluncurkan sebuah klub di Amerika Serikat. Wisata yang sangat baik, tetapi pada 11 Maret, SLASH turun dengan flu dan sisanya dari wisata ini telah dibatalkan. Band ini juga untuk membuka untuk AC / DC lagi pada bulan Maret di Amerika Serikat sampai SLASH's flu menjadi radang paru-paru. Sukar untuk membayangkan dinamo ini dihentikan oleh penyakit, dan ia tidak akan lama. Mei 2001 menemukan SLASH recuperating dan perencanaan berikutnya kaki dari wisata. Snakepit memberikan kinerja yang terakhir pada bulan Juli 2001. Band pergi beberapa rumah untuk istirahat sebelum merekam album berikutnya. Sisanya telah mendapatkan waktu lama, sehingga Snakepit (minus SLASH) mendapat sama untuk menulis beberapa lagu. Sayangnya, SLASH mengumumkan kepada publik bahwa Snakepit tidak lebih. SLASH adalah terpecahnya band untuk melakukan beberapa proyek solo dari sendiri. Dia mengatakan bahwa dia telah melalui semua yang kegairahan wisata dan mengatur gigs ketika dia mulai keluar. Ia senang dengan pura-pura baik ke waktu, namun dia tidak tertarik untuk mengulangi apa yang mereka telah dilakukan. Jadi, Snakepit anggota band ini lenyap untuk band-band lainnya.

SLASH kemudian dia memutuskan akan melakukan proyek solo melibatkan musik dari berbagai negara. Dia akan menggunakan tamu musisi, tetapi ia akan menulis semua musik. Pada saat yang sama, dia mulai kemacetan dengan Duff dan Matt. Segera, proyek ini pergi dari "bukan prioritas tinggi" ke tiga ex-artileri 'satu-satunya fokus. Izzy telah masuk dan keluar, dan Proyek (ini situs ini sementara ia memberi nama) telah musik dan beberapa lirik lagu untuk 40. Izzy memutuskan dia tidak ingin wisata walaupun ia mungkin melompat masuk dan keluar dari tur, dan pura-pura dijemput yang gitaris dari Duff's Loaded band, Dave Kushner. Pada awal 2003, Proyek auditioned vocalists. Setelah membuang pekerjaan terbuka untuk mengalami dan tidak diketahui penyanyi, Scott Weiland, ex-Stone Temple Pilot proyek telah dipilih. Band bernama Velvet Revolver sendiri dan diputar debut pekerjaan mereka di musim panas tahun 2003 di El Rey teater di LA yang bijaksana beberapa band yang bekerja di The Hulk dan Italia proyek dan menemukan label (RCA). Velvet Revolver adalah untuk memiliki CD debut mereka di tangan label dengan akhir tahun 2003, dan mereka dalam oleh 12/19. Sayangnya, Scott Weiland terus mempunyai obat-obatan dan masalah hukum yang dipelihara mendesak rilis tanggal kembali lebih lanjut dan lebih lanjut. Judul album selundupan dan pelepasan tanggal 8 Juni sekarang. Sementara Scott adalah melakukan rehab, SLASH Duff dan telah melakukan promosi global! Mereka berjanji wisata di seluruh dunia setelah album ini dirilis. Pertama tunggal off album adalah "Slither", dan video dilakukan di mana penggemar ikut ambil bagian. Tunggal yang kedua adalah "Jatuhnya Untuk Potongan" dengan video di mana penggemar lagi mengambil bagian kecil. Yang ketiga adalah "Dirty Little Thing" dengan sebagian besar animasi dan grafis. Band menerima kehormatan besar menjadi nominasi untuk tiga penghargaan Grammy dan membawa pergi satu Terbaik Rock Guitar Kinerja ( "Slither"). Setiap hari ada berita tentang band ini besar dan / atau SLASH solo bekerja. Di sini, kami hanya menekan tingginya poin. Sebagai tambahan, sering informasi, check out dari Velvet Revolver di situs ini. Ikuti juga pada bagian news untuk tambahan informasi tentang SLASH's band baru. Rock 'N' Fuckin 'Roll!




SLASH hidup sekali nampaknya adalah lambang dekadensi rock and roll, tetapi hal telah calmed bawah dengan dia dalam beberapa cara. Setelah heroin Eropa, SLASH telah menonaktifkan obat untuk beberapa tahun. Nya mengenalnya kebiasaan minum kadang-kadang di bukti, dan dia masih merokok itu Marlboros dan Galitanos. Perubahan yang terjadi ketika SLASH jatuh cinta dengan Renee Suran. Mereka menikah 10 Oktober, 1992 di Marina Del Ray, California. Renee tinggal dari batu menyoroti tetapi adalah digambarkan sebagai cantik, manis, dan sangat cinta dengan SLASH. Dia sendiri diikuti karir sebagai model dan Aktris. Renee dan SLASH kedua muncul di Howard Stern's film "Private Parts". Kedua terpisah dan bercerai di musim gugur 1997. Mereka tetap teman. Setelah perceraian, SLASH adalah di Las Vegas ketika ia menabrak perempuan muda dia dikenal selama bertahun-tahun. Nama dia telah Perla Ferrer, dan beberapa segera mulai kencan serius. Cucapah SLASH dan akhirnya mulai tinggal bersama, dan penggemar mulai melihat Perla pada SLASH's Snakepit tur dan penampilan di klub atau di TV. Jelas Perla adalah seseorang yang sangat khusus untuk SLASH, dan pada tahun 2000, dua menjadi terlibat untuk menikah. Cucapah's indah, gemerlap berlian cincin dirancang oleh SLASH sendiri. Pada tanggal 15 Oktober, Saul Hudson menikah Perla Ferrar di Maui sungguh-sungguh dalam layanan relgious ada. Pengantin perempuan yang mengenakan pakaian serba bahu, berlipat pernikahan jubah putih dan membawa karangan bunga yang indah bunga yang cocok dengan yang di panjang rambut coklat. SLASH pakaian serba baru kulit hitam celana, kemeja putih, dia setia jaket kulit hitam dan bunga LEI pencocokan Perla's bunga. Semua mereka penggemar dan teman-teman dan keluarga ingin Bapak dan Ibu Hudson menikah kehidupan yang indah. Hudsons yang kembali ke Los Angeles di mana mereka akan membeli sebuah rumah baru. Pada bulan Februari 2002, SLASH dan Perla mengumumkan bahwa mereka mengharapkan anak pertama mereka di bulan September! Pada tanggal 28 Agustus 2002 sedikit London Hudson jadikan anak Tampilan! Walaupun beberapa masalah Perla telah dengan kehamilan, di London adalah kondisi yang sangat baik. Dia adalah bayi yang indah dan pusat dari keluarga. SLASH hanya menyukai dia banyak, dan ia selalu memiliki manis cerita tentang anaknya. London sebagai pendekatan kedua ulang tahun pada musim panas 2004, Hudson's juga mengharapkan kelahiran anak kedua mereka pada akhir April. Kas Anthony Hudson lahir pada 22 April, anak bayi yang sehat. SLASH gaya hidup telah berubah selama bertahun-tahun. Dari menjadi liar abnormal, SLASH telah menetap menjadi peran suami dan ayah. Beberapa hal tentang SLASH tidak mengubah - dia kasih atas musik, istrinya, dia penggemar dan teman-temannya serta California iklim dan pengaturan Los Angeles. Jika anda berada di kawasan Sunset Boulevard, Anda dapat berjalan ke SLASH menghias dengan Perla dan teman-temannya atau kemacetan dengan band pada strip. Ia tampak sehat dan bahagia dan sedikit lebih menetap, tapi Anda masih dapat melihat sedikit dari abnormal yang jahat di mata!

Tentang tv nya kecil dan bagian film, SLASH mengatakan bahwa dia tidak ingin menjadi pelaku. Dia menyukai dan memutar musik dengan banyak seniman. Dia seolah-olah tidak memiliki berubah dari musisi muda yang membentuk band setelah band, selalu mencari kesempatan lain untuk bermain. Ianya satu keluarga teman yang nicknamed Saul Hudson "SLASH". Katanya SLASH selalu terburu-buru, sekitar zipping dari satu hal ke hal lainnya. Dia bernama SLASH baik

Read more »

Sejarah Breakdance

           Breakdance adalah salah satu unsur dari 5 unsur hip-hop yaitu mc,gravity,dj dan streetball.Breakdance memiliki macam-macam gerakan dasar/basic seperti top rock/up rock,footwork,freeze dan power moves.Breakdance memiliki macam-macam istilah/nama lain seperti breaking dan bboying.Breakdance datang dari Bronx,New York.Istilah ” B-boy atau B-boying ” dibuat oleh Kool Herc.
B-boys memiliki arti break boy atau orang-orang yang melakukan breakdance.Seorang B-Boy harus bisa menguasai seluruh element gerakan/moves dalam breakdance.Ini masih menjadi kontroversi hingga kini dimana ada sebagian B-boy yang fokus pada Powermoves dan ada sebagian B-boy yang hanya fokus pada style dan skill individual seperti footwork dan freeze.Breakdance dulu bernama ” Good Foot from James Brown “.
Nigger Twins,Clark Kent dan Zulu Kings adalah nama-nama B-boy yang terkenal pada zamannya.
Sayang pada tahun 1977 breakdance mulai hilang dan tidak terdengar lagi.Pada tahun 1990 breakdance kembali mulai terdengar dengan B-boy generasi terbaru.Breakdance datang kembali dengan gerakan-gerakan/moves baru seperti backspins dan windmills.Popularitas film-film Kung Fu seperti Bruce Lee juga banyak memberikan pengaruh pada moves-moves breakdance sebut saja seperti moves ” chinese ” dan tidak hanya Kung Fu,Capoera pun juga memberikan pengaruh pada moves breakdance.
Pada tahun 1983 terdapat film yang pertama kali membahas breakdance yaitu Flashdance.
Istilah ” B-boying ” berubah menjadi ” Breakdance ” dan menjadi sangat populer oleh media.
Banyak orang berpendapat bahwa the godfather nya Breakdance adalah James Brown karena gaya menari yang dia tunjukkan banyak membuat kagum orang banyak.Dan musik-musik Breakdance atau biasa disebut Break Beats banyak yang terpengaruh oleh musik James Brown

Tahun 1970
Kota Los Angeles san New York menjadi saksi kelahiran breakdance.Di New York ada DJ Herc,DJ Hip Hop pertama.Pionir B-boy di new york dan L.A adalah para geng yang mempertahankan diri dari serangan lawan.Karena itu banyak moves yang memperlihatkan keagresifan dan kekerasan selama di tahun ini.Sebagai contoh ” Up Rock ” terlihat sperti gerakan Kung Fu.Uprock adalah salah satu bagian/gerakan pertama di Breakdance.Dari Uprock kemudian menyebar menjadi moves-moves baru.Ketika banyak anak-anak muda banyak yang mulai melakukan breakdance,menjadi salah satu faktor cepatnya berkembang breakdance dan dengan breakdance mereka bisa mendapatkan uang dari penampilan mereka,selain ada menjadi resiko bagi hidup mereka untuk menjadi gangster.Seiring berjalannya waktu banyak B-boy yang melakukan ” Battle ” yaitu kompetisi antar tim/crew bisa jadi 1 on 1,3 on 3 atau 5 on 5.Sayang,media ketika itu mengidentikkan Hip-Hop dengan citra negatif seperti kekerasan,kriminal dan tukang buat masalah.Para dancer lokal New York memiliki tarian yang lebih halus yang dinamakan Popping,yang masih eksis hingga sekarang.Yang akhirnya populer di dalam disko dan pada tahun 1970.Pada waktu itu dinamakan The Robot
10 Moves yang populer di dalam breakdance
1. Headspin

2. 1990’s

3. Handglides

4. Backwallovers
5. Flare

6. Crab
7. Six step
8. Windmills
9. Backspins

10. Freeze

PLANET BBOY

Sebuah film dokumenter tentang breakdance.5 star buat ni film dan wajib ditonton.It’s more than breakdance !
ROCK STEADY CREW, A LEGEND CREW !



Kalau B-Boy favorit ane : B-Boy Physicx from Rivers Crew ( Korea ) and Project Soul

Read more »